(via https://www.ecirtam.net/links/?-0TIqA)

Ma gueule dans le cul a un peu de mal de poser une idée devant l'autre, mais une incitation à soutenir « encore plus » l'animation japonaise quand on est une entreprise commerciale me donne le sentiment qu'ils espèrent que le public payera plus que ce que vaut le contenu qu'il va consommer.
Ou alors je vois le mal partout, ils sont honnêtes et ils espèrent simplement amener le public qui consomme illégalement vers une plate-forme légale avec quelque chose d'attractif.

Reste que d'un côté, le "pay what you want", c'est quand même (EDIT : potentiellement) le truc parfait pour brouiller la valeur d'un produit quand tu n'as pas une idée relativement claire de la valeur de ce que tu achètes/loues (et donc de mettre en place un environnement qui permet d'enrichir le vendeur tout en donnant l'impression au client de payer un prix juste), mais de l'autre ça te permet aussi de payer un service/produit selon tes moyens.
Et comme beaucoup de chose (le revenu de base notamment), je suppose que ça dépend du contexte dans lequel ce système est utilisé. (EDIT : J'entends par là que les intentions d'une boite affiliée à Sony ne sont certainement pas les mêmes que celles d'un particulier ou d'un artiste (par exemple))

Chépa, ça mériterait réflexion (EDIT : et de tester l'offre pour se faire un avis), mais là mes neurones ne sont pas connecté.

(via http://www.elbakin.net/fantasy/news/23546-Lactualite-fantasy-en-bref-du-24-juillet)

EDIT² : http://www.nextinpact.com/news/96229-comment-wakanim-reinvente-son-modele-economique.htm (contenu payant)
Je garde de côté pour le jour où je me réabonnerai.

« Je connais un vieil excentrique. Tantôt, il dessine un Bodhidharma géant sur une surface de 120 tatamis... Et tantôt, il dessine deux moineaux sur un grain de riz. "Tetsuzö ne vous dira rien, mais si je vous dis "Hokusai", ça vous parle ? Ce drôle de bonhomme est mon père. »

Le trailer du dernier long-métrage des studios IG (Patlabor, Ghost in the Shell, FLCL, Kill Bill et j'en passe).

Extrait : « Le Japon a vu se développer très tôt différents genres picturaux que l'on peut considérer comme les prémices de l'animation. Brigitte Koyama, l'une des meilleures spécialistes du sujet, présente d'abord les similitudes entre les rouleaux peints et l'animation contemporaine. Elle explique ensuite la façon dont les Japonais ont créé l'illusion du mouvement dans les estampes xylographiques. Une large place est accordée aux lanternes magiques japonaises Utsushi-e : très populaires, elles disparurent peu après la naissance du cinématographe. Dans une seconde partie, Brigitte Koyama parle des pionniers de l'animation japonaise, quels genres de films furent produits, quelles étaient les techniques utilisées, les principales sociétés d'animation et leurs films cultes. »

Pas pris le temps de regarder, je garde de côté.

Extrait : « Pépite cachée dans le catalogue de Netflix, cette série japonaise de SF met en scène une humanité traquée à travers la galaxie. Une adaptation futée d’un manga du brillant Tsutomu Nihei. »

Extrait : « L'industrie de l'anime est vérolée par les otakus. Ces fans parfois un brin excessifs, Miyazaki ne les a jamais portés dans son cœur. Il avait déjà déploré que l'animation japonaise soit produite par des dessinateurs qui sont avant tout des fans, et pas des artistes. Une certaine industrialisation, qui fait perdre son âme à la création, en somme. »

J'avais effectivement déjà entendu des propos de Miyazaki à ce sujet. Pour ma part, je les vois pas vraiment comme une forme d’élitisme malsain, mais plutôt comme une haute estime de la culture, une volonté que le bousin soit tiré vers le haut.
Pour ma part, je l'ai déjà dit ici, mais je regrette le jour où l'on a accolé les mots "industries" et "culturelles".

Par contre, j'ai tiqué sur la partie de l'article qui pointe du doigt son avis sur les armes à feu : « Il garantit qu'il perd rapidement patience avec ces créateurs qui mettent des fusils et des armes à feu dans tous leurs dessins et anime. Sauf que dans son dernier film, mais l'on pourrait très bien penser aussi à Porco Rosso, Miyazaki parle bien de batailles et de militaires, dans le contexte de la Seconde Guerre mondiale... Tel est pris qui croyait prendre ? »

Il y a quand même une sacrée différence entre l'utilisation contextuelle de la guerre et des armes chez Miyazaki et chez cette frange de la fiction audiovisuelle "mainstream" qu'il déplore (et on pourrait très bien fourrer là dedans une bonne partie de la culture TV américaine). Regarder ses œuvres en gardant en tête les convictions politiques et écologiques du bonhomme n'est peut-être pas inutile : http://next.liberation.fr/cinema/2014/01/10/j-aspire-toujours-a-une-societe-plus-juste_972054 #ghibli

Extrait : « Fractale (en non-japonais dans le texte) est un de ces animés intéressants par son principe de départ et frustrant par son développement. Il décrit un monde utopique, une terre régie depuis plusieurs siècles par un système informatique (Fractale, donc) créant un environnement illusoire, entre réalité virtuelle et réalité augmentée, mais où l’homme est devenu une créature sans volonté, dont les moindres désirs sont exaucés. »

Extrait : « Qui sont les bénévoles qui travaillent pour sous-titrer séries américaines et animes japonais ? »

Portrait d'une fansubbeuse. (via http://links.hostux.net/?NYGQKg)
Sur le même sujet : http://www.actualitte.com/international/le-sous-titrage-un-pur-exercice-d-ecriture-50501.htm

Extrait : « une série d’illustrations intitulée “8-bit Ghibli“, réalisée par le graphic designer Richard J. Evans pour rendre hommage aux différents films cultes de Miyazaki. »