14201 shaares
De côté pour la partie sur Elite Dangerous et Star Citizen (de 1h03 à 1h40)
Faudra que je relance ED (j'ai que 3h de jeu), mais par contre, je toucherai jamais à SC.
Faudra que je relance ED (j'ai que 3h de jeu), mais par contre, je toucherai jamais à SC.
« [Il est] intervenu à plusieurs reprises sur les cours de piano collectifs que je donne sur Twitch de manière pas très fine (essentiellement pour corriger des erreurs de ma part, que j'avais par ailleurs corrigé quelques secondes avant qu'il n'arrive pour jouer à l'instituteur). J'aimerais bien clarifier ce que recouvrent pour moi différents rapports à la musique et leurs rapports aux institutions.
La méthode orale, ou méthode par imitation n'a rien de miraculeux et je ne l'ai jamais vendu comme telle. Simplement elle me paraît intéressante à partager car :
- elle est souvent le signe d'une appropriation de la musique par des pans de la population qui ne sont pas forcément ceux y ayant accès
- dans le cadre d'une défense de la "tradition" (ce dont je me fous complètement) elle est plus que nécessaire en tant que le rapport oral à la musique était constitutif de tous les compositeurs que les conservatoires prétendent sauvegarder. Tou.te.s les grand.e.s compositeur.trice.s savaient parfaitement improviser.
- elle induit un rapport de scandale, voire de blasphème, voire de profanation à l'égard de l'instrument ou de la musique, que j'estime d'une plus belle vitalité que les scléroses conservatrices des musicien.ne.s en robe de chambre.
Mon but n'est même pas d'attaquer les conservatoires ou les profs. En revanche, les tentatives, comme celles de ce type-là, de participer au mouvement d'inertie et de maintien de l'hégémonie bourgeoise dans le domaine de la musique me hérisse le poil. Oui, le solfège n'existe supposément plus en conservatoire et on parle de FM (formation musicale) pour décrire les pratiques enseignées : lecture de notes, polyrythmie, analyse d'oeuvre, commentaire d'écoute, intonation, arrangement. Sauf que pour accéder vraiment à ces pratiques dans le cadre d'une formation instrumentale, il faut en général s'inscrire dans des ateliers purement facultatifs, et qui donc, en tant qu'ils sont facultatifs, ne sont pas considérés comme faisant partie de la formation d'un.e musicien.ne complet.e. Donc oui, les conservatoires continuent de former d'excellents interprètes tout en ayant élaboré des vagues de réformes dans l'enseignement. Force est de constater que, à part tou.te.s celleux qui vont apprendre avec des tutos Youtube, la pratique d'un instrument en Conservatoire reste cantonnée à certains pans de la population. Mon but est moins pédagogique psychologique avec ces cours : je me fous de dispenser la vérité théorique sur l'analyse du premier accord de Tristan et Yseut de Wagner. Je me fous de maintenir des oeuvres au Panthéon de la culture. Je me fous de reproduire l'humilité feinte, qui tourne le plus souvent à l'humiliation de soi-même, des lieux académiques et institutionnels. Je veux juste démontrer que n'importe qui peut faire de la musique, que personne n'a à juger une pratique instrumentale, que les bourges ont le seum de voir des profanes taper sur une guitare comme des bourrins ou foutre des fourchettes dans un piano pour faire de la noise. Mais moi ça me va, car même si ma formation est mi autodidacte mi classique, et que je dois beaucoup à ce que j'ai appris en Conservatoire, je ne me sens aucun impératif moral à préserver des institutions sous prétexte qu'elles sont institutions et qu'elles font autorité. Surtout pas dans un domaine comme celui de la musique, qui est donc un domaine esthétique. Mon seul objectif, réussi ou pas, est de permettre à certaines personnes de se mettre au piano avec des cours collectifs gratuits. Et de créer les dispositions psychologiques qui permettent à n'importe qui de se lancer dans la pratique d'un instrument.
Le solfège est évidemment un outil très utile. Mais quand il devient un impératif méthodologique, et qu'il neutralise donc toute élaboration pédagogique de la part d'un prof pour s'adapter au profil d'un élève, c'est dégueulasse. J'ai donné cours à des dizaines et dizaines d'adultes. Certains qui ont pris des cours pendant deux ans, trois ans, en suivant la méthode du solfège. Presque aucun.e n'avait un rapport joyeux à la musique. Et c'est même pas moi qui le dit, c'est eux ! Ils subissent complètement l'objet partition, ne parviennent pas à s'en détacher en se le rendant familier, jouent un répertoire qui les fait chier, ne développe aucunement leur mémoire (pas capable de jouer les 4 premières mesures par coeur sur un morceau connu depuis deux mois!), ne comprennent pas les règles de composition à l'oeuvre. Bref, c'est mécanique. Et c'est pas une critique à l'égard de ces élèves, mais juste de ce qu'un rapport névrosé à la partition produit. Encore une fois, je ne vise ni le solfège dans son intégralité, ni les conservatoires, ni les profs. Sauf sur un plan plus "politique" où l'on retrouve des rapports de domination et d'hégémonie bourgeoise habituels.
Juste je préfère 100 fois encourager des pratiques """"populaires"""" de la musique, qui n'ont pas ce rapport de vieux croûton à l'instrument et à la musique, mais qui cherchent au contraire à y trouver de la vitalité. »
https://www.twitch.tv/jbpianiste
La méthode orale, ou méthode par imitation n'a rien de miraculeux et je ne l'ai jamais vendu comme telle. Simplement elle me paraît intéressante à partager car :
- elle est souvent le signe d'une appropriation de la musique par des pans de la population qui ne sont pas forcément ceux y ayant accès
- dans le cadre d'une défense de la "tradition" (ce dont je me fous complètement) elle est plus que nécessaire en tant que le rapport oral à la musique était constitutif de tous les compositeurs que les conservatoires prétendent sauvegarder. Tou.te.s les grand.e.s compositeur.trice.s savaient parfaitement improviser.
- elle induit un rapport de scandale, voire de blasphème, voire de profanation à l'égard de l'instrument ou de la musique, que j'estime d'une plus belle vitalité que les scléroses conservatrices des musicien.ne.s en robe de chambre.
Mon but n'est même pas d'attaquer les conservatoires ou les profs. En revanche, les tentatives, comme celles de ce type-là, de participer au mouvement d'inertie et de maintien de l'hégémonie bourgeoise dans le domaine de la musique me hérisse le poil. Oui, le solfège n'existe supposément plus en conservatoire et on parle de FM (formation musicale) pour décrire les pratiques enseignées : lecture de notes, polyrythmie, analyse d'oeuvre, commentaire d'écoute, intonation, arrangement. Sauf que pour accéder vraiment à ces pratiques dans le cadre d'une formation instrumentale, il faut en général s'inscrire dans des ateliers purement facultatifs, et qui donc, en tant qu'ils sont facultatifs, ne sont pas considérés comme faisant partie de la formation d'un.e musicien.ne complet.e. Donc oui, les conservatoires continuent de former d'excellents interprètes tout en ayant élaboré des vagues de réformes dans l'enseignement. Force est de constater que, à part tou.te.s celleux qui vont apprendre avec des tutos Youtube, la pratique d'un instrument en Conservatoire reste cantonnée à certains pans de la population. Mon but est moins pédagogique psychologique avec ces cours : je me fous de dispenser la vérité théorique sur l'analyse du premier accord de Tristan et Yseut de Wagner. Je me fous de maintenir des oeuvres au Panthéon de la culture. Je me fous de reproduire l'humilité feinte, qui tourne le plus souvent à l'humiliation de soi-même, des lieux académiques et institutionnels. Je veux juste démontrer que n'importe qui peut faire de la musique, que personne n'a à juger une pratique instrumentale, que les bourges ont le seum de voir des profanes taper sur une guitare comme des bourrins ou foutre des fourchettes dans un piano pour faire de la noise. Mais moi ça me va, car même si ma formation est mi autodidacte mi classique, et que je dois beaucoup à ce que j'ai appris en Conservatoire, je ne me sens aucun impératif moral à préserver des institutions sous prétexte qu'elles sont institutions et qu'elles font autorité. Surtout pas dans un domaine comme celui de la musique, qui est donc un domaine esthétique. Mon seul objectif, réussi ou pas, est de permettre à certaines personnes de se mettre au piano avec des cours collectifs gratuits. Et de créer les dispositions psychologiques qui permettent à n'importe qui de se lancer dans la pratique d'un instrument.
Le solfège est évidemment un outil très utile. Mais quand il devient un impératif méthodologique, et qu'il neutralise donc toute élaboration pédagogique de la part d'un prof pour s'adapter au profil d'un élève, c'est dégueulasse. J'ai donné cours à des dizaines et dizaines d'adultes. Certains qui ont pris des cours pendant deux ans, trois ans, en suivant la méthode du solfège. Presque aucun.e n'avait un rapport joyeux à la musique. Et c'est même pas moi qui le dit, c'est eux ! Ils subissent complètement l'objet partition, ne parviennent pas à s'en détacher en se le rendant familier, jouent un répertoire qui les fait chier, ne développe aucunement leur mémoire (pas capable de jouer les 4 premières mesures par coeur sur un morceau connu depuis deux mois!), ne comprennent pas les règles de composition à l'oeuvre. Bref, c'est mécanique. Et c'est pas une critique à l'égard de ces élèves, mais juste de ce qu'un rapport névrosé à la partition produit. Encore une fois, je ne vise ni le solfège dans son intégralité, ni les conservatoires, ni les profs. Sauf sur un plan plus "politique" où l'on retrouve des rapports de domination et d'hégémonie bourgeoise habituels.
Juste je préfère 100 fois encourager des pratiques """"populaires"""" de la musique, qui n'ont pas ce rapport de vieux croûton à l'instrument et à la musique, mais qui cherchent au contraire à y trouver de la vitalité. »
https://www.twitch.tv/jbpianiste
o_O
EDIT : « L'occasion de rappeler dans quelle formation idéologique le ministre qui fait arrêter des gens non suspectés pour envoyer des messages a fait ses classes » ( https://twitter.com/pandovstrochnis/status/1318167848276152321 )
Avec un screenshot de ce paragraphe : https://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rald_Darmanin#D%C3%A9buts
EDIT : « L'occasion de rappeler dans quelle formation idéologique le ministre qui fait arrêter des gens non suspectés pour envoyer des messages a fait ses classes » ( https://twitter.com/pandovstrochnis/status/1318167848276152321 )
Avec un screenshot de ce paragraphe : https://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A9rald_Darmanin#D%C3%A9buts
« La VOD du concert Divinity Original Sin II / Baldur's Gate III est en ligne.
Info vérifiée auprès du compositeur : l'orchestre original a annulé la veille. La v e i l l e. Ceux qui les remplacent au pied lever ont eu moins de 24h de répétition.
Dingo. » ( https://twitter.com/gautoz/status/1318164142281416705 )
Info vérifiée auprès du compositeur : l'orchestre original a annulé la veille. La v e i l l e. Ceux qui les remplacent au pied lever ont eu moins de 24h de répétition.
Dingo. » ( https://twitter.com/gautoz/status/1318164142281416705 )
😅
Et plein d'autres vidéos de VS sur sa chaîne (boss vs boss, etc) https://www.youtube.com/c/shinymous/videos
Et plein d'autres vidéos de VS sur sa chaîne (boss vs boss, etc) https://www.youtube.com/c/shinymous/videos
RDR2 sur une config qui a quelques années (I7 3770 + GTX 970)
(et capturé avec une carte d’acquisition bas de gamme d'après la description)
(et capturé avec une carte d’acquisition bas de gamme d'après la description)
De côté, pas testé
Un autre https://github.com/talonius/hb-downloader
Un autre https://github.com/talonius/hb-downloader
« Three years of modeling on the Obra Dinn timelapsed into 50 minutes.
WARNING - THIS VIDEO CONTAINS MASSIVE SPOILERS! »
WARNING - THIS VIDEO CONTAINS MASSIVE SPOILERS! »
@scalzi (23 déc. 2018) :
« Honestly, why the fuck is every video game "update" something like 15 goddamned gigabytes? Did you guys fuck up the original release so badly I have to download the equivalent of a new game every time? Signed, a person in the boonies for whom your "update" takes six goddamn hours »
@codemonkey_uk (23 déc. 2018) :
« Since the 90s games have been working around slow OS file systems by basically writing their own ones.
File systems are complicated and show so game developers started putting most of the game assets (sprites/textures/meshes/etc) in one huge file, keeping that file open to seek and read from to load stuff. It’s much much faster then opening and reading individual files. It also lets you do compression across assets.
Now big file compression is interesting. But a consequence of how it works is a small isolated change to the source content can result in a radically different compressed file out the other end. So how games were built was optimised for fast loading, patching wasn’t a thing in the 90s, and we are still building games like that.
Add to that, building huge asset sets into game ready content can be very slow, so asset build pipelines tend to be heavily use concurrency to spread the load and that often means the pipeline is non-deterministic. That means even with 0 actual content changes, two concurrent builds of the same game could produce radical different WAD files (just based on chunk order compleation).
DLC/Patching is usually implemented as replacement whole files. But even on PCs where you can patch bytes in files, the diff for a small change (or even no change) could be almost as big as the whole game.
And that’s how you end up with a 15gig download to fix a spelling mistake. »
« Honestly, why the fuck is every video game "update" something like 15 goddamned gigabytes? Did you guys fuck up the original release so badly I have to download the equivalent of a new game every time? Signed, a person in the boonies for whom your "update" takes six goddamn hours »
@codemonkey_uk (23 déc. 2018) :
« Since the 90s games have been working around slow OS file systems by basically writing their own ones.
File systems are complicated and show so game developers started putting most of the game assets (sprites/textures/meshes/etc) in one huge file, keeping that file open to seek and read from to load stuff. It’s much much faster then opening and reading individual files. It also lets you do compression across assets.
Now big file compression is interesting. But a consequence of how it works is a small isolated change to the source content can result in a radically different compressed file out the other end. So how games were built was optimised for fast loading, patching wasn’t a thing in the 90s, and we are still building games like that.
Add to that, building huge asset sets into game ready content can be very slow, so asset build pipelines tend to be heavily use concurrency to spread the load and that often means the pipeline is non-deterministic. That means even with 0 actual content changes, two concurrent builds of the same game could produce radical different WAD files (just based on chunk order compleation).
DLC/Patching is usually implemented as replacement whole files. But even on PCs where you can patch bytes in files, the diff for a small change (or even no change) could be almost as big as the whole game.
And that’s how you end up with a 15gig download to fix a spelling mistake. »