(via Riff)

« Créer en étant femme, c’est tenter d’ouvrir un espace de rencontre malgré les assignations contradictoires qui informent déjà la réception de notre œuvre. Toujours entre colère et découragement, j’aspire moi aussi à ce que Despentes semble avoir atteint : la fin du tremblement – et je pense ici à Virginia Woolf : « Le jour viendra-t-il où je supporterai de lire mes propres écrits imprimés sans rougir – trembler et avoir envie de disparaître ? » Loin de moi l’idée que les hommes artistes ne sont jamais inquiets ou traversés par la crainte de l’imposture. Mais ils ne le sont pas parce que hommes. » #Delphy

« Des salles de quartier aux vidéoclubs en passant par les boutiques d'imports de laserdiscs, toute une culture cinéphile parrallèle a pu germer autour de lieux de rendez-vous pour passionnés. Internet a-t-il mis fin à cette tradition ? Re-cliquons sur les liens ensemble. »

« Cette semaine, on reçoit Rémi Mathis, commissaire de l’exposition «Images du grand siècle» à la Bibliothèque nationale de France pour parler d’estampes. Entre modèles économiques, copie et piratage, remix et notion d’auteur, il y a des parallèles à creuser entre la diffusion des images dans l’Ancien Régime et à l’heure numérique du XXIe siècle. »

En fait, je trouverais presque ça triste que le numérique ne tue pas les industries culturelles.
Reste qu'elles sont de moins en moins crédibles dans leur rôle de Caliméro.

« Le Clic tente également de légitimer une supposée « insécurité culturelle »
[...] Sébastien Chenu, qui fustige la « fascination ­navrante pour les cultures du bout du monde »
[...] A cette prétendue décadence, le Clic oppose le patriotisme culturel.
[...] « Je ne suis pas xénophobe, clame Sébastien Chenu, je suis francophile ; je préfère ma culture » »

Le Clic, ou la valorisation de la consanguinité culturelle par le FN.
« L'ouverture de l'esprit n'est pas une fracture du crâne. » - Ariane Moffatt

Lire l'article à propos de l'anniversaire de Christopher Lee (cf http://lehollandaisvolant.net/?id=20150527220406) m'a donné envie d'aller zoner sur la page Wikipedia de la Hammer, pck c'est un peu par eux que j'ai connu Lee (et Terence Fisher) (et Peter Cushing <3 ).

Alors du coup, outre la surprise d'apprendre que la Hammer n'est pas complètement morte (et c'est pas rien d'apprendre ça sans préparation psychologique hein), j'ai surtout appris que Daniel Radcliffe a joué dans un de leur film en 2012.
Harry Potter a joué dans un film de la Hammer, ça c'est quand même un peu la classe. (enfin, en admettant que ce ne soit pas une trop grosse zéderie ^^ )

EDIT : Apparemment, les critiques n'ont pas l'air d'être négative : https://fr.wikipedia.org/wiki/La_Dame_en_noir_%28film,_2012%29#R.C3.A9ception_critique
Suis curieux.

Extrait : « La culture populaire comme l’avant-garde ont suscité des études riches et spécifiques. En faisant dialoguer des spécialistes des deux pôles, ce numéro explore comment, dans les images de la science-fiction, la culture populaire et, à travers l’avant-garde même, toutes les formes d’académisme, même oxymoriques, s’éclairent réciproquement. »

(via http://scriiipt.com/2015/04/telecharger-422-livres-dart-du-catalogue-du-metropolitan-museum-of-art/)

Pas encore pris le temps de lire ça en entier.

La part 2 : http://lmsi.net/Folk-sexe-race-classe
La part 3 : http://lmsi.net/Folk-revivals
Le site dont il est question : http://www.folkpolitik.ml/ (je cite Riff (http://www.seven-ash-street.fr/links/?TAwYQw) : « Chaque jour une chanson issue de l'immense répertoire Folk, avec son texte et un petit commentaire explicatif... une vraie mine d'or » )

Merci Riff. :)
(via http://www.seven-ash-street.fr/links/?r3yUeA)

Astier s'exprime autour de 5 thèmes, le spectacle vivant, le cinéma, les arts plastiques, la musique et la littérature.

http://www.franceculture.fr/emission-l-invite-e-de-la-dispute-cinema-les-choix-d-alexandre-astier-2014-09-30
http://www.franceculture.fr/emission-l-invite-e-de-la-dispute-arts-plastiques-les-choix-d-alexandre-astier-2014-10-01
http://www.franceculture.fr/emission-l-invite-e-de-la-dispute-musiques-les-choix-d-alexandre-astier-2014-10-02
http://www.franceculture.fr/emission-l-invite-e-de-la-dispute-litterature-les-choix-d-alexandre-astier-2014-10-03

Les copies de sauvegarde :
http://files.nekoblog.org/uploads/podcasts/france-culture-invité-e-dispute.2014.09.29-astier-spectacle-vivant.mp3 (5.4mo, 5")
http://files.nekoblog.org/uploads/podcasts/france-culture-invité-e-dispute.2014.09.30-astier-cinema.mp3 (5mo, 5")
http://files.nekoblog.org/uploads/podcasts/france-culture-invité-e-dispute.2014.10.01-astier-arts-plastiques.mp3 (5.4mo, 5")
http://files.nekoblog.org/uploads/podcasts/france-culture-invité-e-dispute.2014.10.02-astier-musique.mp3 (6.6mo, 7")
http://files.nekoblog.org/uploads/podcasts/france-culture-invité-e-dispute.2014.10.03-astier-litterature.mp3 (6.5mo, 7")

À propos de ce que j'appelle la culture fast-food (pour éviter la confusion avec la culture qui tourne autour de l'indus -> https://fr.wikipedia.org/wiki/Musique_industrielle)
Reste que dans l'ensemble, l'article exprime bien ce que je pense quand je dis que je regrette le jour où l'on a accolé les mots "industries" et "culturelles".

Effectivement, comme le disait Sunde, c'est sans fin. >.<
Et sans vouloir faire de l'anti-américanisme primaire, la majorité de ce qui est décrit dans l'article va surtout en faveur des GAFA et des industries culturelles américaines.

EDIT : En survolant les commentaires, il y a 2 liens que je n'ai pas pris le temps de lire mais que je mets de côté ici (plus facile à retrouver pour plus tard).
"Le traité transatlantique, un typhon qui menace les Européens" : http://www.monde-diplomatique.fr/2013/11/WALLACH/49803
"Accords de libre échange et OGM : quand Monsanto dicte sa loi" : http://blogs.mediapart.fr/blog/benjamin-sourice/140813/accords-de-libre-echange-et-ogm-quand-monsanto-dicte-sa-loi

La belle complaisance d'un secteur qui se dit "en crise".
Je hais le jour où l'on a accolé les mots "industries" et "culturelles"

Transcription d'un excellent discours de Steve Albini (Shellac, producteur de plus d'un millier de disques dont Nirvana, les Pixies, Neurosis, etc.) autour de l'état du marché de la musique pré et post internet. C'est très complet, tout y passe, les maisons de disques parasites et limites mafieuses, les artistes sous-payés, le CD qui devient un outil de promotion du live alors que c'était l'inverse auparavant, le copyright madness, le domaine public et j'en oublie.

C'est long mais c'est vraiment à lire. Et comme me le disait un pote, ce sont effectivement pas mal de choses dont bcp étaient déjà conscients, mais l'entendre de la bouche d'un professionnel de la musique aussi accompli qu'Albini, ça fait du bien.

Quelques extraits tout de même :

« (Les coûts) engendrés par la fabrication d’un disque n’étaient pas pris en charge par les labels, si ce n’est au tout début du projet, mais étaient amortis et récupérés sur les revenus que les groupes tiraient de leurs royalties. (...) En fait, toute dépense qui pouvait être associée à un groupe ou un disque était finalement payée par le groupe, et non par le label. En optant pour le CD plutôt que le vinyle comme support dominant, les labels ont pu facilement vendre un objet pratique, compact, que l’on puisse écouter sans problème. Leurs marges bénéficiaires ont alors explosé et – le CD se vendant deux fois plus cher que le vinyle alors que ses coûts de fabrication, d’envoi et de stockage étaient bien moindre – l’argent coulait à flot. »

« De deux choses l’une: soit l’argent était donné en termes de royalties au groupe qui l’aurait dépensé en dehors du système, dans des maisons, de l’alimentaire ou dans des études; soit il était offert à d’autres intervenants de l’industrie, ce qui ne faisait qu’accroitre l’influence et le prestige du généreux donateur. C’est comme si votre patron, plutôt que de vous donner votre salaire, le filait en votre nom à des amis ou des associés. »

« Vous avez peut être remarqué que, dans ma description du marché de masse et de l’industrie de l’ère pré-internet, j’ai peu fait allusion au public et aux groupes. Ces deux extrémités du spectre étaient alors difficilement considérées par le reste du business. »

« Il y a quelques années, mon groupe a monté une tournée en Europe de l’Est. Nous sommes allés en République Tchèque, en Pologne, en Croatie, en Slovénie, en Macédoine, en Bulgarie, jusqu’en Turquie. (...) On a joué devant des salles combles, de même taille qu’ailleurs, et le public semblait familier avec notre musique. La grosse différence est que chacune des villes visitées n’a littéralement jamais vendu le moindre de nos disques. 100% de notre renommée là-bas s’est faite de manière informelle, par le biais d’internet ou de la main à la main. »

« L’ancien système était pensé par l’industrie dans le but de servir ses propres pions. Le nouveau, celui ou la musique est partagée de manière informelle et ou les groupes sont en contact direct avec leurs fans, l’a été par les groupes et les fans, sur le modèle de l’ancien underground. »

« En parallèle, les revenus des groupes générés par le live ont également augmenté. Le mien, par exemple, joue depuis 20 ans dans quasiment toujours les mêmes salles. Je devine que vous vous dites que notre public en a marre, pourtant certaines d’entre elles nous payent plus qu’il y a 10 ou 15 ans. Il arrive qu’on nous paye maintenant 4000 ou 5000 quand elles nous payaient 400 ou 500. »

« Les consommateurs (...) est ce qu’ils ont déjà eu leur mot à dire quand leur musique a été compressée, taguée, protégée contre la copie, ou rendue effaçable? Est ce qu’ils ont eu le choix quand iTunes a automatiquement téléchargé le nouvel album de U2 dans leur discothèque? Bien sûr que non. Toutes ces choses ont été décidées, et nous avons dû nous y soumettre. N’avoir plus qu’à se plaindre ou se rebeller n’est pas la même chose que d’être impliqué dans des décisions. »

« Je ne pleure donc pas la perte de ces grands bureaux inefficaces qui ont disparu durant cette mutation, même si je suppose que certaines personnes sont au chômage. Mais il s’est passé la même chose quand l’automobile a remplacé le cheval: tous les forgerons ont dû s’adapter, passer leur temps à faire des portes de jardin plutôt de des fers de chevaux. »

(via http://links.aurem.org/?uPO2FQ)

Extrait : « Du 6 novembre 2014 au 15 février 2015, l’art de l’amour au temps des geishas, avec des chefs-d’œuvre d’Utamaro à Hokusaï et Hiroshige. »

Voir aussi : "Le Japon dans sa culture de l'érotisme à la Pinacothèque" https://www.youtube.com/watch?v=WvPiu5o1YsI

Extrait : « Dan Aykroyd is projecting a decade into the future of the ghosthunting franchise. And what’s his model for churning out single-focus movies while still constructing a cohesive Ghostbusters universe? Why, the Marvel Cinematic Universe, of course! »

Mmm. Mouais. Je pense pas que ce soit de la parano que d'imaginer qu'il n'y voit simplement qu'une machine à cash pour geek consumériste ? :/

Effectivement, j'aime aussi le premier commentaire : « Dystopian Science Fiction is less about Science and more about how Human Beings misuse Science. So, no. Don't stop writing Dystopian Science Fiction. Mankind's darker side has always been our worst enemy. ».

Par contre, à part 1984 et Minority Report (cité tous 2 à tord et à travers), j'ai pas toujours l'impression que le "quidam" voit les dystopies comme une "sonnette d'alarme", mais plus comme un "conte de fée" ('fin sans le côté féerique, l'expression "fairy tale" est peut-être plus juste), assez loin de ses priorités quotidiennes.

(via https://tech-services.fr/shartech/?Q9PIkw) #cyberpunk

EDIT : http://www.wired.com/2014/08/no-dystopian-sci-fi-isnt-bad-for-society-we-actually-need-it-more-than-ever/ (via http://links.neros.fr/?trTglA)

Une conférence TED de Brewster Kahle, le fondateur de archive.org.
(via http://sebsauvage.net/links/?YcYX6A)

Extrait : « Cela fait quelques années que le festival Burning Man est victime du syndrome du c'était-mieux-avant. Il semblerait que l'on soit passé à une toute autre étape. La faute aux techos millionaires (milliardaires ?) de la Silicon Valley. »

Bon rien de nouveau, à chaque fois qu'une contre-culture devient "hype", elle en est devient insipide et vidé de son sens.
Et je connaissais pas, mais il parait qu'il y a un mini clone en Espagne, le Nowhere (http://www.goingnowhere.org/fr/).

EDIT : http://www.boston.com/bigpicture/2014/09/burning_man_2014.html
http://www.ufunk.net/photos/burning-man/
EDIT² : http://voyagerloin.com/victor-habchy-revient-du-burning-man-festival-et-nous-offre-des-images-d-un-autre-monde.html

Extrait : « Qui sont ces milliers de wikipédiens français, contributeurs de "l'encyclopédie libre" lancée en 2001 et devenue l'un des sites cultes de la Toile? Ils forment une fourmilière de bénévoles, passionnés, cultivés et parfois militants. Visite d'une étrange tribu avec ses lois et ses clans, ses rites et ses querelles. »